Ya está, el Primavera Sound se ha terminado, y parece que van 10 (ediciones, se entiende). Tres días de festival, sin parar de ver conciertos, un maratón musical en toda regla en el que ha habido grandes momentos, como todos los años, buenos y menos buenos también, claro! Algunos previsibles (porque ya les conocíamos), otros sorprendentes y algunos decepcionantes (no tanto la calidad musical como la calidad de la producción del festival: el sonido de algunos escenarios era pésimo, como el Pitchfork, el de otros incomprensiblemente bajo, como el Ray-Ban, y otros, como el ATP que, aún sonando perfectamente cada día, durante el show de Ben Frost no estuvo a la altura). En cualquier caso, este es mi resúmen de tres días en los que la música lo ha sido (casi) todo...
Fuck Buttons. Excelentes, no cedieron ante la presión del público (la hora y la concurrencia habría sacado mucho más bombo de cualquier otro artista menos seguro de sí mismo) e hicieron lo suyo, ni más ni menos. Tremendos.
Pony Bravo. Gran directo, pero nunca les he visto hacer un mal concierto, así que...
The Books. Uno de los grandes momentos del festival, sin duda, aunque sólo fuese porque llevábamos... cuatro años? esperándo para verles en directo. Vamos, que se han hecho de rogar. Pero la espera mereció la pena porque son todo lo que esperábamos: buenos y de verdad. Un sobresaliente. Aquí van un par de links: Uno (via Pitchfork) para descargar uno de los temas de su nuevo (e inminentemente a la venta, espero) disco "The way out", que saldrá en el sello de Nueva York Temporary Residence. Y otro (via Dublab), para descargar una sesión que grabaron en noviembre de 2009. Más info en http://thebooksmusic.com
Tortoise. Me gustan mucho pero hacía tiempo que no les escuchaba un concierto tan redondo. Así da gusto.
Scout Niblett. Uno de los mejores conciertos del festival, pero es que Scout es una apuesta segura. Ya fue brutal hace un par de años en el Auditori, y lo ha vuelto a ser esta vez. No hacen falta más palabras. Sólo escuchar cualquiera de sus discos y ver su directo si tienes oportunidad. Gigante.
Grizzly Bear. Uno de mis discos favoritos del año pasado y otro concierto congruente, honesto, bien planteado, profesional... No sé qué más adjetivos ponerles porque se los merecen todos, de verdad. Qué gran banda.
Liquid Liquid.
Otro gran momento del festival. Pena que por la hora y el día (sábado a las 00h30) ya no tenía energía suficiente para bailar, porque la ocasión lo mereció, pero vibramos igualmente. Qué directo, qué energía.... Brutal.
Si te perdiste el concierto, hay unos cuantos vídeos en youtube, pero este, del último tema, merece la pena dedicarle un par de minutos.
Van Dyke Parks.
Es tremendamente gratificante poder ver artistas como Van Dyke Parks en un festival como el Primavera Sound. Bueno, en cualquier festival, aunque este es (por desgracia) el único festival que programa artistas de este tipo. Además, poder verle en el Auditori del Fórum (soy fan de esta sala, de cómo suena, de lo bonita que es y de lo cómodos que son los asientos... Vamos, que lo tiene todo!).
No sólo fue un concierto precioso sino una lección magistral musical y humana.
Aquí hay una pequeña grabación del tema que compuso a la catástrofe del Prestige
Y si quieres leer más, ayer salía una crítica en El Pais.
Matthew Herbert firmará la nueva entrega de la serie "ReComposed" de Deutsche Grammophon. Esta vez le ha tocado a Gustav Mahler y su 10ª Sinfonía, en la que comenzó a trabajar en 1910 y que dejó inacabada al morir en 1911. Por cierto, su mujer, Alma, le engañó con el arquitecto Walter Gropius, fundador de la Bauhaus, con quien se casó al morir Mahler. Y sí, es evidente que también se pueden encontrar cotilleos de este tipo en otras épocas...
Herbert dice“Mi versión no sólo explica esa fascinación por la muerte sino la exageración del extraño equilibrio que Mahler conseguía entre la luz y la oscuridad, la dicha del conflicto entre el miedo y la gloria”
La serie "ReComposed" invita a artistas de la escena electrónica de baile a revisitar piezas clásicas desde una perspectiva actual. Artistas como Carl Craig junto a Moritz von Oswald o Jimi Tenor han contribuido ya a esta serie. "Symphony X" verá la luz a finales de mayo.
Planet Mu lleva editando referencias indispensables desde que tengo memoria (de música electrónica, se entiende). Artistas como Mike Paradinas (dueño del sello), Jega o Luke Vibert, son habituales desde sus inicios en 1995, mientras que Vex'd (ver comentario del disco), Boxcutter, FaltyDL, Floating Points o Starkey (ver comentario del disco) son los referentes de la nueva hornada. En los últimos años, desde la explosión del dubstep en el Reino Unido, Planet Mu se ha convertido en la casa de muchos de los artistas que habían iniciado sus andanzas en sellos independientes (como Starkey en Lo Dubs o Werk, Distance en Hotflush o Tectonic, o Ital Tek, también en Hotflush), además de haber editado los míticos recopilatorios de Mary Anne Hobbs (Warrior Dubz, Evangeline y Wild Angels).
Vex'd y Starkey son dos (bueno, tres si contamos que Vex'd es un dúo formado por Jamie y Roly, a pesar de que en estos momentos ya no funcionen como tal) de los artistas que editan ahora su segunda referencia (larga, sin contar maxis) en Planet Mu. .
VEX'D "Cloud seed" Planet Mu
El último disco de Vex'd, salió a finales del mes de marzo, y tiene varias escuchas. Quizás el hecho de que no fuese concebido como disco en sí mismo, sino que es una colección de singles que habían sido editados y otros que no, de remezclas y algún tema nuevo, tenga que ver. Aunque no por ello es un disco sin coherencia. Porque la tiene. No es un disco fácil, pero por esa misma razón es un disco de largo recorrido, oscuro, denso, intenso en muchos momentos, ambient en otros, y con algunos cortes que en la primera escucha ya pasan automáticamente a la lista de "mejores temas" o "temones", según el contexto. Y sin duda, el tema "Take time out" con Warrior Queen (grande!), es uno de los highlights del disco. Aunque en general, todas las colaboraciones con MCs, como "Heart space", con la voz de Anneka, son tremendamente destacables. Cloud seed es un disco de dubstep sobre todo (porque también hay ambient, 2-step) pero con sorpresas como las remezclas de una suite para piano de John Richards y de una pieza para cuarteto de cuerdas de Prokofiev. Un disco altamente recomendable.
Puedes (pre)escuchar el disco al completo en la web de Planet Mu.
El nuevo disco de Starkey es un trabajo algo irregular, aunque una joya del cross-over. Puede que sea dubstep pero este tío mezcla tantos elementos, la mayoría de ellos tan poco (o nada) habituales en este estilo, que no dejas de sorprenderte con cada nuevo tema. Sintetizadores en cantidades ingentes o electro-funk en un disco de dubstep? A eso me refería... En cuanto a los MCs, Anneka, que ya aparecía en el disco de Vex'd, repite aquí con el tema "Stars", que salió en formato maxi como avance del disco a finales de 2009, junto a una remezcla y otros dos temas más; Kiki Hitomi (King Midas Sound), que protagoniza uno de los momentos más bajos y prescindibles, o P-Money, en otro de los grandes cortes de Ear drums and black holes.
Puedes (pre)escuchar el disco al completo en la web de Planet Mu.
En este link puedes escuchar y descargar el tema "Building the beat" (impresionante!!), que Starkey construyó, junto a Anneka y el percusionista Reso, en el programa de Mary Anne Hobbs.
Y aquí puedes descargar el mix de Starkey para el NME con el siguiente tracklist: 01 - Starkey ft. Cerebral Vortex & Buddy Leezle "Club Games" (planet mu) 02 - Starkey "OK Luv" (planet mu) 03 - Starkey "Millennia" (planet mu) 04 - Tayo meets Acid Rockers ft. Pupajim "Vampayaa (Starkey remix)" (cool & deadly) 05 - Swindle "Airmiles" (planet mu) 06 - Grems ft. Foreign Beggars "Brokabilly" (dub) 07 - Mensah "Pulse 80's" (hench) 08 - Kingdom "DPM / Juke Ya Girl Remix (Extended)" (dub) 09 - Starkey "Capsule" (planet mu) 10 - Numan "Skull Crusher (Bombaman remix)" (slit jockey) 11 - DNAEBEATS ft. NastyNasty "Aqua Bubble Hash" (seclusiasis) 12 - Rudi Zygadlo "Resealable Friendship (Slugabed's Special Friends Deepest Holes remix)" (planet mu) 13 - EPROM "Humanoid VIP" (dub) 14 - Starkey "Spacecraft" (planet mu) 15 - Kaiser "Lost in an Analogue Dream" (slit jockey) 16 - 8Bitch "G41" (slit jockey) 17 - Starkey ft. Anneka "Stars" (planet mu)
No suelo escuchar los recopilatorios que vienen con The Wire pero el otro día me dio por poner el que venía con la revista de marzo y, quién lo hubiese pensado, me encontré con un regalo... Un descubrimiento, Aaron Martin, un músico americano (de Topeka, Kansas) que ya ha sacado unos cuantos discos, alguno de ellos en el sello australiano Preservation, el mismo en el que salió el disco de Heather Woods Broderick. Su último trabajo, "Worried about the fire", lo edita Experimedia, una especie de sello-mail order americano, con base en Ohio, y bascula entre el field-recording y el folk. Un gran hallazgo.
En su web hay un montón de info y descargas gratuitas de discos de artistas como Miles Tilman. Puedes escuchar otros temas de Aaron Martin aquí.
AL JARNOW. ''Celestial Navigations: The Short Films of Al Jarnow" Numero
Aunque su nombre no nos suene a casi nadie (incluida yo hasta hace muy poco, cuando salió este dvd), Al Jarnow forma parte de nuestra cultura y educación sin nosotros saberlo. En la web de Numero, el sello-archivo de Chicago que ha editado este "Celestial navigations", dicen exactamente que "diez millones de personas han visto sus películas pero nadie sabe quién las ha hecho". Al Jarnow tiene 62 años y vive en Brooklyn. Es pintor, escultor y lleva 40 años haciendo películas animadas y durante 30 años colaboró con Sesame Street (nuestro barrio Sésamo), Cuando escuchó hablar por primera vez de Sesame Street, consiguió una cita con ellos y le pidieron que presentase una propuesta de animación de la letra Y. El resultado fue "Yak", un corto de 1 minuto de duración, en el que el animal se presentaba utilizando las palabras "you", "yes"... Muchas de las animaciones que hizo para Sesame Street están incluídas en este "Celestial navigations", que viene acompañado de un libro con ensayos y dibujos de Jarnow. Pero también se incluye material de otro tipo, como algunos de los cortos experimentales que Jarnow realizó en la época en la que trabajó junto a Harry Smith o Stan Brakhage, y que hasta ahora sólo se habían podido ver en el MOMA de Nueva York. Otros cortos suyos forman parte también de la colección permanente del Metropolitan y del Pompidou.
El nuevo disco de Pantha du Prince, "Black noise" no ha dejado de sonar en mi ipod desde que salió. Ya no es tan habitual encontrar discos de electrónica en mi cabecera, mucho menos de baile. No por nada, porque siempre he escuchado mucha electrónica, sino porque no me llegan discos que duren dos escuchas... Me aburren demasiado rapidamente. Pero Pantha du Prince es, sin duda, una excepción. Su anterior disco largo, "This Bliss", ya me pareció una obra maestra. Y este lleva el mismo camino. Con sólo unas semanas de vida ya es una escucha imprescindible cuando salgo a la calle. Porque éste es uno de esos discos que se convierte, sin darte cuenta, en banda sonora de paseos, de viajes... Temas largos, que evolucionan de un ambient inicial a desarrollos melódicos casi épicos. Esto ya no es minimal. Es mucho más. Creo que este disco traerá sin duda el reconocimiento a este fantástico artista. No sólo es una colección de temas impecable sino que, con el cambio de sello de Dial a Rough Trade, y las colaboraciones de Panda Bear y las remezclas de Four Tet (entre otros), Pantha du Prince será uno de los artistas de electrónica de este año.
Descarga gratis la remezcla de Four Tet de "Stick to my side" aquí.
AUTECHRE "Oversteps" Warp
Hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto con un disco de Autechre que ya no me acordaba lo que se sentía... Probablemente fue "Tri Repetae" el último disco que me emocionó de este modo... Y es que "Oversteps" es una obra maestra de la electrónica, un disco que raya la perfección, con todo el saber hacer de Autechre, pero con todo el sentimiento que de alguna manera había desaparecido de los últimos discos, casi desde "Confield" (2001), en los que la emoción había cedido paso a la búsqueda del sonido. En "Oversteps" ha vuelto la intensidad, la oscuridad también, pero hay una línea de melodías que atraviesa el disco de principio a fin, incluso un patrón de ritmo! Me muero por verles en directo de nuevo!
Y lo de obra maestra es además extensible al arte del disco, que como es habitual viene firmado por The Designers Republic... Un lujo y sin duda uno de los discos ganadores del año.
Descarga aquí el mix de Autechre para Fact Magazine, un interesante recorrido musical desde Raekwon y J Dilla hasta Venetian Snares pasando por Tangerine Dream y Scorn (!!).
El disco nuevo de Joanna Newsom es un viaje alrededor del mundo, de su mundo. En realidad son 3 discos, más de 2 horas de travesía por ese fantástico universo en el que viven sus canciones, llenas de referencias al amor y el desamor, a la muerte, la naturaleza (the fileds, the river...) Pero hay muchas novedades... Joanna canta menos, su voz ha cambiado (leer la entrevista del Independent en la que ella explica por qué) y la producción es muy diferente. Han desaparecido aquellos arreglos orquestales omnipresentes y hasta se presiente un aire de blues o incluso de gospel en alguna canción, acompañada simplemente por piano, violín y banjo.
En el capítulo de la instrumentación también hay muchas novedades y detalles interesantes, por lo que merece la pena echar un cuidadoso vistazo a los créditos (kora, arpa, mandolina búlgara y banjo? increíble selección!).
Para más información, mi recomendación es leer la entrevista que apareció hace unos días en The Independent. Tremendamente esclarecedora...
La primera vez que escuché a Yeasayer, su primer disco "All hour cymbals", fue como si me hubiesen hecho un regalo. Aunque tuve que esperar a que vinieran a tocar a Barcelona para poder comprarles el disco a ellos directamente. Me parecieron increibles en directo, a pesar de que tocaron en el Pop Bar del Razz, para unas 20 personas, de las cuales 15 estaban borrachas y colocadas. Además el sonido no les hizo justicia. Pero aún así me parecieron magníficos (!), espectaculares. De verdad. Sin exagerar. Y ese disco ha sido (y sigue siendo) un disco de cabecera, uno de los que duran y duran (si, como las pilas duracell), y que hoy, más de dos años después, sigo escuchando. Así que esperaba con curiosidad la llegada del nuevo disco, que llevaban grabando un rato (desde octubre del año pasado).
El primer single suena a los Yeasayer del primer disco, algún otro tema también, pero la verdad es que el resto de los temas se han, de algún modo, "modernizado", suenan más "hype", y, desgraciadamente, se parecen más a otras bandas (de las que están de moda...), cuando antes eran todavía un poco originales. Y la producción es mucho más pesada que en su anterior disco. Probablemente el hecho de haber fichado por Secretly Canadian sea la razón. Pero aún así, todavía merecen la pena, todavía suenan frescos, aunque un poco sobrecargados...
En cualquier caso, dentro de nada podremos ver cómo ha evolucionado todo esto en su directo. Este año estarán en el Primavera Sound. Aunque el miércoles 17 podré verles en Madrid (yes!).
Puedes descargar gratis "O.N.E." y "Ambling Alp", el primer single, en este link.
Desde el 6 de marzo hasta el 7 de junio, el CaixaForum de Barcelona expuso un monográfico del trabajo del arquitecto británico Richard Rogers (Centre Pompidou París, Terminal 4 Aeropuerto Madrid, Hesperia Tower Barcelona, Plaza de Toros Las Arenas Barcelona...), desde la época en la que trabajó con Norman Forster, hasta hoy mismo.
La exposición estaba compuesta de ilustraciones, maquetas, fotos, dibujos, filmaciones y escritos del propio arquitecto. Y a mí que siempre me han fascinado las maquetas, esta expo me encantó. Lo peor de todo es que el día que, casualmente, el día que fui a verla era el último, así que, más que una recomendación, esto es un recordatorio. Si no llegaste a tiempo y te la perdiste, al menos ahora podrás ver unas cuantas fotos y un video de parte del material allí expuesto.
Sistema Industrializado de Viviendas, Corea del Sur (no construido)
Sistema Industrializado de Viviendas, Corea del Sur (no construido)
Sistema Industrializado de Viviendas, Corea del Sur (no construido)
Sónar 2009 Ya está, ya ha llegado el fin de semana del Sónar. Es decir, ya ha llegado el verano, las camisetas de tirantes, las hawaianas y el calor.
Y un Sónar de lo más ecléctico... Porque en mi lista de cosas-que-ver hay un montón de artistas no sólo no-electrónicos, sino.... WORLD MUSIC! Sí, ya se que este adjetivo es un poco lo peor, pero... ¿cómo describe si no aKonono Nº1, a Mulatu Astatke o a Omar Souleyman?
Konono Nº1
Mulatu Astatke
Omar Souleyman
¿Se han tenido que poner de moda las series de discos Éthiopiques o sellos como Sublime Frequencies, y agotarse las limitadísimas ediciones y cotizarse alto en ebay (hasta 80-90$ por un vinilo de Group Doueh!) para poder ver a artistas de este tipo en festivales como Sónar...? Por mi, bien. Mejor así que nada, ¿no?
Después viene la parte más electrónica, que este año apetece muuuucho! El sábado se titula "Toda-la-tarde-en-el-Hall".
Ben Frost de aperitivo (aunque más bien sería uno de los platos fuertes). Músico, performer, artista plástico... hyperactive! Difícil de resumir en 3 palabras. Mejor ver un post antiguo acerca de su último disco, Theory of Machines, obra maestra, chequear su web y su myspace, o escuchar este tema. Por cierto, al Sónar viene con disco nuevo. Nervios!
Y Raster-Noton al (casi) completo de main course. Alva Noto, SND y Byetone.
1. Primavera Sound. ¿Lo mejor y lo peor? Difícil. No hubo grandes momentos de emoción, aunque sí algunas decepciones.
Lo mejor. DJ/Rupture fue de lo mejor. No sólo sigue siendo uno de los artistas más valientes y con menos prejuicios de la escena internacional, sino que esta vez venía además acompañado por un set visual impresionante. Pinchó cumbia, dubstep y reggaetón. Imposible pero cierto! No tengo ninguna foto pero si te lo perdiste, aquí puedes escuchar una pequeña muestra de lo que pinchó (no es la sesión del Primavera pero es algo muy similar…). Por cierto, no sé si era PanOptic quien se encargó de los visuales, pero aquí hay un vídeo suyo muy similar…
Si quieres investigar en el universo Rupture, no tienes más que entrar en su blog, http://www.negrophonic.com. Está lleno de información, música para escuchar y demás…
Alela Diane.
Superó las expectativas, que eran muchas. No es que sea la artista más carismática en el escenario pero sonar sonó de maravilla. (Aún estoy intentando asimilar la extraña figura del bajista sureño que se creía Elvis… Demasiado para mi cuerpo!) Aquí hay un video que, aunque la calidad deje mucho que desear, da una visión bastante acertada de lo que fue. (Atención al bajista…)
Y The Secret Society. Brutal el directo con banda. No le había visto al completo todavía y me encantó. No tengo foto ni he encontrado un video del show, pero aquí va un videoclip del disco I am becoming what I hate the most (Acuarela).
Además My Bloody Valentine, ruido atronador e hipnótico… Alucinante. Bowerbirds, muy bien en directo, que ya es mucho. Lightning Bolt, todo lo que debería haber sido Jesu y no fue. Aphex Twin, muy bien hasta que se puso machacón. Squarepusher, que viva el heavy! Ariel Pink, o cómo sacarle el máximo partido a la doble personalidad cuando estás encima de un escenario. Y Liars, en su línea de directo apabullante.
Lo peor. Lo decepcionante de los directos de Gang Gang Dance y Jesu. Mejor en disco.
Que cuando tocó Neil Young no hubiera nadie más programado hasta una hora y media después. ¿Se supone que a todos nos apetecía ir?
En cualquier caso, la sensación general es que el festival estuvo muy bien. Como siempre, vamos.
2. Telefon Tel Aviv (otra vez, si…).
Resulta que uno (una en este caso) pensaría que tras la muerte de Charlie Cooper, la mitad de TTA, el grupo estaría más o menos acabado. Pero no. A finales de marzo, Joshua, la otra mitad de TTA, publicó en su blog que había decidido volver a tocar. Y ahora está confirmado. El sábado 20 de junio Telefon Tel Aviv estará en el Nitsa, dentro de la programación de su festival Versus (vs. Sonar, porque, en efecto, es el mismo fin de semana!!!!). Más info aquí.
3. Recomendación (bi)semanal. Krikor and The Dead Hillbillies.
El nuevo disco de Krikor se llama Land of Truth. En realidad, es su primer “larga duración”, a pesar de llevar muuuuuchos años sacando maxis y remezclando a gente tan variopinta como Cosmo Vitelli, Original Hamster, Chloé o Ddamage. Hoy en día se lleva más la velocidad y la prisa y colgar temas en myspace. Así que, si lo piensas bien, este disco tiene todavía más mérito. Lo cierto es que Krikor ha pasado por muchos estilos a lo largo de los años pero para este disco parece que ha echado mano de sus referencias de siempre. Porque suena a electrónica pero también hay pop, new wave, electro… Incluso hay dos temas cantados. Sí, en uno de los temas, “God will break it all” colabora Nicolas Ker (de Poni Hoax, también en Tigersushi) y en el otro, “The Times” es la cantante de Battant la que le presta su voz. En realidad, el disco cambia tanto de un tema a otro que lo mejor es escucharlo uno mismo y dejarse de etiquetas. A mi me ha encantado!
