ESKAMON, AMON TOBIN, STARKEY...

ESKAMON es el nuevo proyecto de Amon Tobin junto a Esmo (Warp, Planet Mu). “Fine Objects”, primer single fruto de esta colaboración, vio la luz en abril en el sello de Eskmo, Ancestor. Desde entonces no ha habido más noticias, aunque con lo bueno que es este tema, seguro que merece la pena esperar al disco.

Volviendo a Amon Tobin, desde principios de año ha estado presentado en su web a diferentes artistas, Eskmo y Noisia entre ellos, siempre con un giveaway o freebie o regalito de mp3 gratis.
El último ha sido Starkey, al que ya conocemos, pero no podemo dejar pasar la oportunidad de descargarnos esos 3 temas, que suenan de maravilla, un pelín más oscuros que su último disco, Ear, drums and black holes (Planet Mu).

Y de paso, se puede echar un vistazo a los demás en este link y descubrir algo nuevo.
http://amontobin.com/featured

Otros links...

http://www.myspace.com/eskmo
http://www.myspace.com/starkey

BASSNECTAR... BOOTLEGS Y DUBSTEP

La primera vez que escuché hablar de Bassnectar fue a Skream, en una de sus Stella Sessions junto a Benga y Pokes (no creo que las haga sólo anymore... estoy segura de que ahora se lo pasa mucho mejor con más gente en el estudio...).
Tanto él como Benga (de hecho, era Benga el que intentó contar la historia de cómo habían pinchado un tema de Bassnectar en una de sus sesiones como Magnetic Man, pero no pudo o no se le entendió...) comentaron que uno de sus temas favoritos últimamente era este "Seek and destroy", de Bassnectar. Que la gente se volvía loca cuando lo pinchaban por ahí...
Así que me puse a investigar y esto es lo que encontré...

Seek & Destroy (Bassnectar Remixxx) by Bassnectar

Y ésto no es nada, porque todo lo que toca la varita dulce de Bassnectar se convierte en hitazo, temón revientapistas, automáticamente.
No tienes más que echar un vistazo a su web, descargarte unos cuantos bootlegs que tienen para degustar (free, of course) y fliparlo todo.

Yo lo voy a poner en práctica mañana (pincho en el Nike Stadium Madrid, en los Cines Luna, de 19h a 21h, por si a alguien le apetece pasarse).
Seguro que caerán éste y el de Nelly Furtado como poco.
Ya os contaré.

Por cierto, también hay una sesión bastante mítica en descarga gratuita... Y merece mucho la pena!

Links...
http://www.bassnectar.net
http://www.myspace.com/bassnectar
http://twitter.com/bassnectar

MORTON FELDMAN "NEITHER", NEDERLANDS DANS THEATER...

Sí, hay vida más allá de la música. O al menos esa es la sensación que tengo desde que vivo en Madrid... Mucha más vida.

Morton Feldman "Neither"

La semana pasada fue la ópera y esta semana ha sido la danza. Aunque ninguna de las dos en el sentido tradicional.
"Neither" se anunciaba como una antiópera compuesta por Morton Feldman, basada en un poema de Samuel Beckett. Muy interesante...
No es que sea super fan de Feldman o que conozca demasiado bien su carrera como compositor, pero quizás por eso tenía más curiosidad.
La cuestión es que al llegar al Teatro de la Zarzuela, donde se desarrollaba la representación dentro del ciclo Musicadhoy, en la puerta estaba el cartel de NO HAY ENTRADAS. Primera sorpresa: ¿de verdad una propuesta semejante agota entradas?
La siguiente sorpresa nos la encontramos ya sentados. Más de la mitad del teatro, exactamente quince filas del patio de butacas, delante de nosotros, estaban vacías. Al principio pensamos que la gente es muy poco puntual, pero no, las luces se apagaron con el teatro medio vacío, apenas 300 personas, y apareció un escenario oscuro también vacío...
La soprano, invisible, permaneció en el foso, junto a la orquesta, durante toda la representación. Su voz parecía un lamento.
El ambiente impuesto por la música, oscuro, cargado, tenebroso, se intensificaba por momentos. El escenario lleno de humo, iluminado tenuemente, más parecía una instalación sonora que una ópera.
Y así durante toda la primera parte, disfrutando de lo desconocido, sin saber qué iba a suceder después. El escenario parecía una calle de una ciudad, quizás Londres, con mucha niebla. En otro momento nevaba. Cambiaba la luz, desaparecía el humo y aparecía la pared del fondo, la escalera. Nada, en el escenario no había absolutamente nada, ni resquicio de un decorado. Eso era todo.
En la segunda parte, se invierte la percepción creada, y el público se sitúa (nos situamos) sobre el escenario, de modo que frente a nosotros está el teatro vacío. De nuevo la misma pieza, la soprano en el foso y las luces y la nieves esta vez sobre nuestras cabezas.
Pero me quedo con la primera parte, con los sentidos alerta por el desconocimiento y la sorpresa absoluta de la propuesta, por la emoción contenida ante lo que llegará después, que no fue sino más vacío.

Extracto de Neither (primera sección)



Más información...
http://www.musicadhoy.com
http://blogs.periodistadigital.com/arte.php/2010/06/12/ni-por-j-c-deus


Nederlands Dans Theater I y II

Y esta semana le ha tocado a la danza, aunque no era cualquier compañía de danza.
Dicen que la Nederlands Dans Theater es una de la mejores compañías de danza contemporánea del mundo. Parece una afirmación de "esas", pero en este caso no lo es. Es la verdad.
No es que yo sepa mucho de danza, más bien nada. Sólo sé que hace muchos años vi a la NDT en el Sadler's Wells de Londres (2 de junio de 1995 para ser más exactos). Y recuerdo la impresión que me causó. Y nunca he vuelto a sentir nada parecido. Hasta ayer.

El dominio técnico, físico, la simplicidad de los movimientos, tan sutiles, que todo parezca tan fácil, las coreografías...
La música que acompañó cada una de las tres partes, "Whereabouts Unknown", "Subject to Change" y "Symphony of Psalms" (Arvo Pärt, Steve Reich, Stravinski...), de una perfección absoluta, la puesta en escena, tan minimalista, la iluminación...
En fin... una obra de arte.

No he encontrado ninguna imágen o video del programa de ayer. Pero en youtube hay infinidad que merece la pena ver.



Más información...
http://www.ndt.nl
http://www.larazon.es/noticia/9738-mas-nederlands-que-nunca

SÓNAR...

Si, ya lo se, Sónar ya ha empezado y yo estoy todavía en casa... La verdad es que me va a dar pena perderme el concierto de Broadcast, el de Caribou, con ese nuevo disco tan enorme, o el directo de King Midas Sound, y los sets de Flying Lotus y Joy Orbison, pero por un año no pasa nada, no? Aunque bueno, también está Machinedrum, y Roxy Music... Bueno, claro que me da pena perdérmelo. Pero seguro que todas y todos me vais a contar algo que habéis visto o algún nuevo artistas que habéis descubierto por casualidad... Así que ... enjoy!!!

AKIRA RABELAIS "CADUCEUS" SAMADHI SOUND

Akira Rabelais "Caduceus" Samadhi Sound
"Caduceus" es el nuevo disco de Akira Rabelais, editado por Samadhisound es el sello de David Sylvian, quien describe el último trabajo del músico de Texas como “cáusticamente romántico”. Ahí es nada.
"Caduceus" es una serie de composiciones de guitarra procesadas con un software diseñado por el mismo Rabelais (el Argeïphontes Lyre, utilizado por artistas como Stephen Mathieu, Kim Cascone, Scanner o Terre Thaemlitz), que durante aproximadamente una hora explora los límites del sonido (también del ruido, aunque me queda la duda de si al final no es lo mismo...) con una brutalidad impresionante, imponente, pero que consigue también momentos de quietud y belleza inesperados.

Akira Rabelais nació en Texas aunque vive en Los Angeles. Su primer disco autoeditado, "Elongated Pentagonal Pyramid", fue re-editado en 1999 por el subsello de Mille Plateaux, Ritornell.
"Caduceus" es el segundo disco que edita en Samadhi Sound, después de "Spellewauerynsherde" (impronunciable, desde luego).

Puedes escuchar extractos del disco aquí.
Y puedes leer más información acerca de su compositor y cómo fue el proceso de creación de "Caduceus" aquí.

Otros links...
http://www.akirarabelais.com
http://www.samadhisound.com
http://en.wikipedia.org/wiki/Mille_Plateaux
http://www.discogs.com/label/Ritornell

RAMESES III, "For Jose Maria".

[Info: He tenido un problema con el sistema de comunicación de las actualizaciones del blog. Si quieres seguir recibiendo - bueno, en realidad volver a - las actualizaciones del blog por mail, tienes que volver a suscribirte en la ventanita de la derecha.)



Rameses III, el trio de Londres que hace un año editaron el increíble "I could not love you more" en Type, vuelven con "For Jose Maria", una pieza editada en el sello Under the spire, homenaje a Jose María Bellido, atleta y pianista que quedó inválido a causa de una diabetes.
El (único) tema de 17 minutos contiene todos los elementos habituales en la música de Rameses III: atmósferas cargadas, pianos poderosos, ambientes profundos, aunque aquí, con la historia que cuenta y la voz de Cristina Bellido, hija de José María, recitando un poema en catalán dedicado a su padre, la intensidad alcanza cotas insuperables!

Rameses III-For José María (edit) by Under The Spire

Rameses III han sacado siete discos con otros sellos, como Important Records, además de Type y Unders the Spire.
Si quieres investigar, aquí van algunos links.
Entrevista en Headphone Commute.
http://www.ramesesiii.com
http://www.myspace.com/ramesesiii

Por cierto, en su web hay dos temas que te puedes descargar gratis.

Y si quieres comprar sus discos, puedes hacerlo aquí.

PRIMAVERA SOUND 2010, THE BOOKS, GRIZZLY BEAR, LIQUID LIQUID,

Ya está, el Primavera Sound se ha terminado, y parece que van 10 (ediciones, se entiende). Tres días de festival, sin parar de ver conciertos, un maratón musical en toda regla en el que ha habido grandes momentos, como todos los años, buenos y menos buenos también, claro! Algunos previsibles (porque ya les conocíamos), otros sorprendentes y algunos decepcionantes (no tanto la calidad musical como la calidad de la producción del festival: el sonido de algunos escenarios era pésimo, como el Pitchfork, el de otros incomprensiblemente bajo, como el Ray-Ban, y otros, como el ATP que, aún sonando perfectamente cada día, durante el show de Ben Frost no estuvo a la altura).
En cualquier caso, este es mi resúmen de tres días en los que la música lo ha sido (casi) todo...

   



Fuck Buttons.
Excelentes, no cedieron ante la presión del público (la hora y la concurrencia habría sacado mucho más bombo de cualquier otro artista menos seguro de sí mismo) e hicieron lo suyo, ni más ni menos. Tremendos.






Pony Bravo.
Gran directo, pero nunca les he visto hacer un mal concierto, así que...






The Books. 
Uno de los grandes momentos del festival, sin duda, aunque sólo fuese porque llevábamos... cuatro años? esperándo para verles en directo. Vamos, que se han hecho de rogar. Pero la espera mereció la pena porque son todo lo que esperábamos: buenos y de verdad. Un sobresaliente.
Aquí van un par de links:
Uno (via Pitchfork) para descargar uno de los temas de su nuevo (e inminentemente a la venta, espero) disco "The way out", que saldrá en el sello de Nueva York Temporary Residence.
Y otro (via Dublab), para descargar una sesión que grabaron en noviembre de 2009. 
Más info en http://thebooksmusic.com




 

Tortoise.
Me gustan mucho pero hacía tiempo que no les escuchaba un concierto tan redondo. Así da gusto. 




Scout Niblett.
Uno de los mejores conciertos del festival, pero es que Scout es una apuesta segura. Ya fue brutal hace un par de años en el Auditori, y lo ha vuelto a ser esta vez. No hacen falta más palabras. Sólo escuchar cualquiera de sus discos y ver su directo si tienes oportunidad. Gigante.


 

Grizzly Bear.
Uno de mis discos favoritos del año pasado y otro concierto congruente, honesto, bien planteado, profesional... No sé qué más adjetivos ponerles porque se los merecen todos, de verdad. Qué gran banda.


 

Liquid Liquid.

Otro gran momento del festival. Pena que por la hora y el día (sábado a las 00h30) ya no tenía energía suficiente para bailar, porque la ocasión lo mereció, pero vibramos igualmente. Qué directo, qué energía.... Brutal. 

Si te perdiste el concierto, hay unos cuantos vídeos en youtube, pero este, del último tema, merece la pena dedicarle un par de minutos.

 

Van Dyke Parks.

Es tremendamente gratificante poder ver artistas como Van Dyke Parks en un festival como el Primavera Sound. Bueno, en cualquier festival, aunque este es (por desgracia) el único festival que programa artistas de este tipo. Además, poder verle en el Auditori del Fórum (soy fan de esta sala, de cómo suena, de lo bonita que es y de lo cómodos que son los asientos... Vamos, que lo tiene todo!). 

No sólo fue un concierto precioso sino una lección magistral musical y humana.

Aquí hay una pequeña grabación del tema que compuso a la catástrofe del Prestige

Y si quieres leer más, ayer salía una crítica en El Pais.