Es imposible llegar a todo, verlo todo, hacerlo todo… Ya lo se. Pero a veces, justo a lo que no has llegado, lo que no has visto… es lo mejor. Y a veces es así solamente porque, como no estuviste y no viste lo que pasó, piensas que lo que te perdiste es más de lo que fue realmente. Pero a veces, justo después, descubres que no sólo perdiste esa oportunidad, sino que ya no habrá otra.
Tanta explicación para llegar a decir que, hace dos semanas no fui a ver el concierto de Katamalo, el último proyecto del grupo literario Bihotz Bakartien Kluba (el club de los corazones solitarios) al CAT, en Gracia. Y mira que me apetecía… Pero es que los viernes acabo rendida.... Así que al final no fui. Y el sábado me enteré de que había sido su último concierto…
Me conformaré con el disco, que además está grabado en directo, y que es una verdadera maravilla.
Tras una semana de descanso, de resaca “periférica”, hago recuento de todas las cosas que merecen la pena ser incluidas en el álbum de recuerdos de los grandes momentos del 2008. Porque ya se acerca el momento de hacer recuento de discos, libros, películas y conciertos que nos han marcado a lo largo de este año…
Periferias y el Inédit serán sin duda dos de los festivales que recuerde.
Periferias porque no hay otro festival igual, que combine riesgo, vanguardia, diversidad estilística, disciplinas varias… No sólo en lo musical destaca frente a tantos otros festivales que se han convertido en un aburrimiento absoluto, sino que cada año sorprende con algo más, una nueva vuelta de tuerca.
Este año, como la temática era el Futuro, la programación musical fue casi más marciana e imaginativa (geniales Model 500 -lo mejor del festival-, sorprendentes los tecktonikos RVB y la troupe de danseurs Eklesiast, tremendos Crunc Tesla y Warrior Queen, un descubrimiento la propuesta en solitario del improvisador noruego Ingar Zach, y grandes momentos en la sesión de Chelis y Mwëslee.
Juan Atkins
Tecktonik
Crunc Tesla & Warrior Queen
Ingar Zach
Mwëslee + Chelis
Además hubo danza, teatro, conferencias, performances y exposiciones varias, entre ellas la de cómic, “El futuro será luego”, comisariada por Bernardo Vergara.
Cartel exposición "EL futuro será luego"
Performance de Stuart Brisley
Y Periferias porque son 9 años luchando contra corriente, con una determinación que asombra. Y el año que viene celebramos 10º aniversario!
Y el festival de cine y documental musical Inédit, porque a parte de ser una propuesta genial, y también valiente, nos dio la posibilidad de ver en pantalla grande muchos documentales que, por razones aún difíciles de entender, no llegan a las salas por falta de distribución.
Entre ellos, y mi favorito sin duda, Wild combination. A Portrait of Arthur Russell, de Matt Wolf. No sólo porque me fascina la figura de Arthur Russell y me intriga sobremanera, sino porque relata su vida a través de los ojos de la gente que le conoció, que le quiso y que compartió su vida con él. Su familia, sus amigos, su pareja… muestran de un modo súper cercano, íntimo y tierno, el tipo de persona que era, con sus cosas buenas y sus cosas malas, pero sobre todo, su tremendo talento. Si no lo has visto, al menos este se puede comprar ya en dvd.
De los demás documentales que vi, los que más me gustaron fueron Loquillo Leyenda Urbana, de Carles Prats; Blixa Bargeld. Das Letzte Biest Am Himmel (Blixa Bargeld. La última bestia en el cielo) de Birgit Herdlitschke; y Heavy Metal In Baghdad de Eddy Moretti & Suroosh Avi. Este era el primer año que por fin conseguía ir al festival pero el año que viene seguro que repetiré.
Esta ha sido una semana llena de música! El martes vimos a GAS en directo en la Sala Hipostila del Parc Güell. Alucinante!
El concierto era parte de programación que la Red Bull Music Academy ha estado desarrollando desde finales de septiembre en Barcelona, sede de la “academia” de este año.
Gracias a ellos hemos podido ver a Subeena y Appleblim en el BAM (realmente era una producción del BAM pero Red Bull aportó los artistas), Moritz von Oswald con Paul St. Hilaire en la Plaça del Rei (un entorno inmejorable para un show inmejorable) y Skream y Benga en el Arc de Triomf. También nos hemos perdido algunos otros shows, como el de Mala o el de James Pants, pero hay que trabajar y no se puede ir a todo, no?
El que no nos perdimos fue el concierto de GAS. Era pronto y perfectamente compatible…. y además irrepetible.
Han pasado 12 años desde el último concierto de GAS, y la premiere fue en el Schauspielhaus de Leipzig (un antiguo teatro de sillones rojos) a finales de septiembre. Y el concierto de Barcelona fue la segunda y última oportunidad de verle en directo.
GAS es Wolfgang Voigt, fundador de Kompakt y artista clave en la música electrónica de los últimos 15 años. Empezó a grabar bajo el alias Mike Ink en 1991 y en 1996 publicó Las Vegas junto a Jörg Burger (The Modernist), uno de los discos de electrónica más bellos que he escuchado.
Aparte de GASy Mike Ink, otros alias de Voigt incluyen Studio 1, All, Auftrieb, Brom, C.K. Decker, Centrifugal Force, Crocker, Dextro NRG, Dieter Gorny, Digital, Dom, Doppel, Filter, Freiland, Fuchsbau, Gas, Gelb, Grungerman, Love Inc., M:I:5, Mint, Panthel, Popacid, Riss, RX7, Split Inc., Strass, Tal, Vinyl Countdown, Wassermann, X-Lvis (todo esto según discogs.com).
Wolfgang Voigt editó en mayo Nah und Fern (Near and Far), un recopilatorio de cuatro discos que recoge prácticamente toda su discografía, Gas (1996), Zauberberg (1997), Königsforst (1999) y Pop (2000), todos ellos editados por Mille Plateaux. Por eso las presentaciones en directo.
Al concierto de Barcelona asistieron 300 invitados. Paisajes sonoros de ambient y techno minimal, drones y frecuencias, la esencia de un concepto musical reducido al mínimo y aún capaz de provocar tantas sensaciones, de crear tantas atmósferas.
Petra Hollenbach es la video artista que ha diseñado la mayoría de las portadas de los discos de GAS (y de muchos otros de Kompakt), y es también la responsable de los visuales, basados en las portadas, que acompañaban el show. Paisajes de bosques nevados, naturaleza pura en movimiento.
Por un momento, no pude evitar pensar que esto era lo más cerca que estaría jamás de ver en directo a Biosphere, otro de mis artistas electrónicos de referencia, junto a Jon Wozencroft.
Aparte del concierto de GAS, el resto de la semana musical incluyó a Rokia Traoré en el Auditori y Lisabö en el Apolo el viernes y sábado pasado, un dj set de dubstep de Littleprettyautomatique en la tienda temporal Nike 1992 ayer jueves, un dj set de Turtle dj, otra vez en la tienda de Nike, hoy viernes, y para acabar, Deus en el Razz este domingo.
Hoy tocaba ya blog semanal. Y a pesar de que tenía varios discos pendientes para recomendar, finalmente The New Raemon ha ganado. Y con diferencia.
Hoy he escuchado A propósito de Garfunkel, el disco de Ramonuevo (lo siento, me salió así el otro día y así se ha quedado...) una vez en la oficina, dos veces en el ipod de camino a casa y al llegar, hace un ratito, otra vez mientras me preparaba la cena (como ceno sola, hoy me he hecho un pequeño homenaje para acompañar el momento musical: embutido de este tan rico que hay por aquí, aceitunas tan ricas que también hay por aquí, y un pan buenísimo, casero, que le trajo ayer a Alex - mi novio- Elena, una compañera suya de curro). Así que después de abrir un botellín de cerveza, he pensado que cuatro veces en un día bien se merece su puesto en el blog de esta semana.
Unos días antes del BAM llegó Alex a casa con el vinilo, no sé muy bien por qué. Aunque me alegro un montón, porque la verdad es que no suelo escuchar música local (llamémosla así mejor, que los adjetivos del tipo “española” o “estatal” me repatean un poco...). Y este disco me ha demostrado que tiene una magia que difícilmente encuentro en grupos de aquí.
No creo que sean prejuicios, quizás falta de costumbre, pero es que todos me suenan un poco igual. Cada uno en su estilo, vale, pero al final todos con poca personalidad.
Sólo tengo un disco favorito en castellano, y es el de Family. Es un disco que siempre me ha emocionado, que siempre me ha provocado tantos sentimientos... (un segundo, voy a darle la vuelta al disco... hey, es mi canción favorita del disco! “El saben aquel que diu”) y este disco me parece que lleva el mismo camino.... En realidad ya es así. Me pasa exactamente igual. Me emociono, me río con las letras a pesar de sentir esa especie de tristeza entre líneas, porque son tan... como yo, como tú, vamos que hablan como nosotros... pero al mismo tiempo son tremendamente originales e inteligentes... y cortas! De hecho el disco dura poco más de... no sé, 40 minutos? No lo se pero es muy corto. Tanto que le das la vuelta y lo escuchas de nuevo...
Pero es cierto, pocas veces o ninguna, me ha pasado que con un disco me pongo a tocar el bajo, la guitarra, la batería... vamos, que lo toco todo! Me pasaba con el disco de Family y ahora me pasa con este...
La peor noticia de todas fue descubrir hace unos días que tocaba en Barcelona el 30 de enero (en el BAM la verdad es que no lo pude ver en condiciones, fue más bien de pasada de camino a otro concierto en el que me tocaba currar...), emocionarme, y darme cuenta de que el concierto es el mismo día que toca Secret Society en el Sidecar. Y como su disco es mi otro disco “local” favorito del año (aunque aún no lo haya visto en original, es un disco ganador sin duda... qué canciones y qué letras... pero este para otro día) y además es amigo, pues me quedaré sin ver a Ramonuevo. Pero bueno, Pepo (Secret) está en Madrid y seguro que será más complicado verle por aquí (a pesar de que a él sí que le vi en el BAM, y en primera fila!) y Ramonuevo tocará pronto por aquí otra vez, no? Aunque no sea en el Apolo, que me queda tan cerca y suena tan bien...
En cuanto al disco, no puedo decir mucho más, porque como no escucho música de aquí, no tengo muchas referencias y no conozco el recorrido de Ramonuevo (aunque sé que canta en Madee, pero como les he escuchado nunca...) y me han dicho que el productor del disco es alguien que está muy bien y que mola lo que hace... Pero yo no puedo decir más que lo que siento cuando lo escucho y que lo recomiendo encarecidamente. Y está bien escuchar unos temas en su myspace, pero este disco hay que comprarlo. Lo único que no me ha gustado tanto es que el vinilo no traiga las letras... Aunque te regalan la descarga del disco en mp3, que está muy bien. Si no, no lo podría llevar en el ipod y bailar en los semáforos...
Lo de las letras lo digo porque, aunque se entiendan perfectamente, mola leerlas (ves, ya se ha acabado otra vez... Pues voy a por la quinta...y a por otra cerveza!). En realidad, si lo piensas, parece que Ramonuevo siempre había cantado en inglés (como Pepo Secret Society) y de pronto se saca un disco como este de la manga, con unas letras insuperables, llenas de poesía, de dulzura y de miles de detalles.
En fin, disco imprescindible. Obligatorio comprarlo original y compartirlo con los amigos.
Un regalo.
Gracias, Ramon.
“Qué sabré yo de cocina, sino de comer sólo. De eso si que entiendo.”
“Estoy cansado de salir corriendo, media vida llevo fingiendo. Aunque me vistas de negro, seguiré siendo de pueblo. Tanto hablar para nada, tanto hablar por hablar. Tanto amar para nada, tanto estar por estar”.
“Suenas triste y olvidada, puede que desencajada. La rutina asomada reaparece en cada casa. Donde no hay relaciones que no sufren desengaños. Quien no se ha venido abajo... Dónde te has metido puede que una tragedia. Nunca nos dijeron que este chiste no tiene puta gracia.”
Se acabó el BAM y tras él (o debería decir “durante”) ha llegado el otoño. Porque durante el BAM llovió y además hizo hasta fresco! Aunque, a pesar de los inconvenientes atmosféricos, conseguimos ver unos cuantos conciertos, muy buenos, por cierto.
The Secret Society, Nancy Elizabeth, Syd Matters, Espaldamaceta y The New Raemon (por fin, bandas/artistas catalantes que molan) y por supuesto, la noche dubstep, con Cauto y Subeena como lo mejor con diferencia. Ambos pincharon de todo, súper variado a nivel estilístico, muy oscuro y poco convencional. Y los dos estaban allí por la música! Yo me dejé la espalda en la pista de baile. Estuve dos días con agujetas!
Y después del BAM, aparece en nuestro horizonte un nuevo festival: PERIFERIAS, uno de los mejores festivales del panorama estatal y probablemente europeo, que ya está de regreso. Uno de mis momentos favoritos del año.
Y como siempre, han preparado la programación más arriesgada, avant-garde y original de todos los festivales que conozco. Y también como es habitual, el festival trae consigo su temática de este año: es el turno de EL FUTURO.
Hay un montón de actividades interesantes en Huesca desde el 24 de octubre hasta el 1 de noviembre, y puedes ver el programa completo en su web.
Estas son mis recomendaciones musicales:
CRUNC TESLA feat. WARRIOR QUEEN.
Crunc Tesla acaba de sacar su nuevo disco, What’s really rad? (Tigerbeat6), con varios invitados al micro, entre ellos Tes (“Say what you wanna” es uno de los mejores temas no sólo del disco sino del año!), una mezcla muy marciana de hip-hopelectro y muchas otras cosas más. Una marcianada absoluta!
Esta será la primera vez que veamos en directo un set de bassline en España. Lo mismo que ocurrió cuando Digital Mystikz tocaron hace dos años en Periferias… la primera sesión de dubstep de la historia por estas latitudes! http://www.myspace.com/dexplicit http://www.lastfm.es/music/Dexplicit
Y a parte de la música, habrá varias exposiciones (Roland Topor), conferencias (Javier Minguez hablando de su nuevo proyecto, un interfaz que sirve para leer el pensamiento… Más info aquí), cine (una sesión especial homenaje a Chris Marker con la proyección de La Jetée, la película del director brasileño Bruno Natal, Dub Echoes, Blade Runner y muchas más), danza y performances.
Es un festival al que merece la pena ir. Yo no me he perdido ni una sóla de las 7 ediciones y esta tampoco. Y no me he arrepentido jamás!
Las últimas (malas) noticias que llegaron, justo antes de empezar el BAM, eran que Alela Diane anulaba el comienzo de su gira europea por que está enferma. Qué mala suerte. Tanto tiempo esperando para verla en directo y cuando habíamos conseguido que tocara en el BAM, va y cancela. Vaya... En cualquier caso, la mala suerte se ha convertido en buena suerte y en su lugar tocará Nancy Elizabeth! Genial!
No se si tendrá temas nuevos, porque el último (y único) disco, Battle and Victory, salió en 2007. Anyway, OBLIGATORIO no perderse este concierto, porque será uno de los mejores del festival, sin duda!
Las otras noticias acerca de Alela, y estas son buenas, es que en noviembre editará un disco de versiones, Headless Heroes - The Silence of Love, una colección de covers de gente como Daniel Johnston, Nick Cave, Jesus & Mary Chain, Vashti Bunyan... Y esto sólo es un aperitivo de lo que será su nuevo album, que debería salir a principios del año que vienes. http://www.myspace.com/alelamusic
El verano está llegando a su fin. Los días se hacen más cortos, se acabó la jornada intensiva, empieza a refrescar… Pero septiembre es un mes que me gusta. Tras las vacaciones y la tranquilidad, comienza la actividad del último trimestre. A partir de ahora ya se puede ir al cine porque hay películas interesantes, ya se puede volver a comprar discos, porque hay novedades… Y además llega el BAM, el festival que cierra definitivamente la época estival. Pero antes de retomar el presente y el futuro, me gustaría mirar atrás y compartir tres momentos estelares de este verano, tres conciertos que sin duda cambiaron algo para mí y para quienes estuvieron allí.
8 de julio, Camille, La Mar de Músicas, Cartagena.
Después de años siguiendo la trayectoria de esta artista francesa, de escuchar su primer disco, Le Fil, hasta la saciedad, y de perderme el concierto del Sónar, llegué a Cartagena para verla en directo finalmente. Y a veces puede ser peligroso, de hecho, siempre lo es, llegar con grandes expectativas. Porque las expectativas pueden arruinar un momento que, quizás no es perfecto, pero que merecía algo más. No es éste el caso, porque las expectativas fueron ampliamente superadas. No creo que exagere si digo que, quienes estuvimos allí, fuimos testigos de un momento que no olvidaremos fácilmente. Y la prueba es que ya han pasado más de dos meses y todavía se me pone la carne de gallina al pensar en aquel concierto, que fue una aventura colectiva desde el primer tema hasta que terminó. Porque nadie sabía en ningún momento qué vendría después. Porque reímos y yo casi lloré, de emoción, de sentirme afortunada de poder estar allí.
Camille, vestida de naranja, como en la portada de Music hole, cantó canciones de su último disco (“Cats and Dogs”, “Home is where it hurts”, “Waves”) pero también de Le Fil, como “Ta douleur”, “Janine” o “Pour que l’amour me quitte”. No faltó ninguna.
Acompañada solamente por un único instrumento, un piano -interpretado por Majiker, co-productor de sus discos-, y varias voces, además de la suya: 2 beat-boxers (Sly, ex-Saian Supa Crew y Ezra), dos voces femeninas y una tercera masculina, que además extraía sonidos de su propio cuerpo, golpeándose el pecho y bailaba claqué sobre una tabla, el concierto de Camille fue sin duda uno de los mejores que he visto en los últimos años.
16 de julio, Keren Ann, La Mar de Músicas, Cartagena.
Otro directo del que esperaba mucho y que no me decepcionó, a pesar de que su “cancelación”.Llovió y hubo que anular el concierto, pero en el último minuto, se improvisó un espacio cubierto y Keren Ann pudo hacer un mini-no-concierto acústico de unos 40 minutos aproximadamente, sin micrófonos, acompañada de su guitarra y armónica, la batería reducida a una caja, y el bajo ligeramente amplificado. Y no faltaron algunas de mis canciones favoritas, “Lay your head down”, “I’m not going anywhere”, “Chelsea Burns”, “For you and I”…
26 de julio, Bugge Wesseltoft, Festival de Jazz de Donosti.
En esta ocasión, sólo el contexto del show ya era especial y distinto de por si. Bugge tocaba en el Teatro Victoria Eugenia a las 2 de la mañana, lo cuál no es nada habitual, ni siquiera en el Jazzaldia. Pensé que en algún momento me quedaría incluso dormida, pero no fue así. Aquí no se puede rememorar qué canciones tocó, porque en realidad fue un concierto que se fue creando a medida que iba tocando. Fue como observar a un músico componer en su estudio a través de un agujerito. Verdaderamente mágico verle samplear su voz, distorsionarla, repetirla hasta que dejaba de parecerlo. Y construir otro montón de capas por encima cuyo resultado final era una canción, quizás incluso una que ya habías escuchado en un disco. Así que así es cómo lo hace…
Y si a ello le añades unos visuales ad-hoc, la experiencia fue total. La gente aplaudía sin poder evitarlo y otros les hacían callar para no perder ni una sola nota. Inolvidable.
Y así llegamos hasta hoy, que pasados los conciertos del verano, estamos planeando ya los que veremos en el BAM.
Yo seguro que no me perderé a AlelaDiane, uno de los grandes discos de este año, a The Secret Society (precioso su nuevo e inminente disco; se pueden escuchar algunos temas en su myspace) ni la noche de dubstep en el Forum, con Appleblim (otro de los grandes que nos faltaba de ver), Cauto y Subeena.
El fin de semana pasado fue de lo más intenso, Sonar, San Juan… Así que no hubo momento para sentarse a reflexionar musicalmente. Es decir, no hubo entrada de blog.
Eso no quiere decir que esta semana vaya a escribir dos para compensar. No hace falta. Y además hace mucho calor. Aunque no quisiera dejarlo pasar sin compartir mis conclusiones post-Sónar, además de algunas recomendaciones para superar estos días calurosos en que sólo parece existir tiempo para hablar de fútbol…
1. Sonar 08. XV edición. Decepciones, descubrimientos, encuentros con amigos… hubo tiempo para todo!
Y una vez más el verano llegó con el Sonar. El día anterior había estado lloviendo. Pero no, el primer día del Sónar volvimos a estrenar calor, como todo los años…
Jueves.
Bass Clef
El jueves en el día decidí no ir al festival. La verdad, no había nada que me interesase y también hay que trabajar… Aunque según me contaron después, sí que hubo un gran momento, protagonizado por Bass Clef, que por cierto, se convirtió en el artista omnipresente, a ese que te encuentras en cada esquina, viendo los mismos conciertos que tú…
Por la noche tenía lugar uno de los conciertos más esperados del Sónar (al menos para mi...), el estreno del nuevo disco de Leila con un show especial para la ocasión, con varios invitados que han colaborado en su disco, como Terry Hall, Martina Topley-Bird, Andy Cox o la hermana de Leila, Roya Arab (¡definitivamente el peor estilismo del festival!). ¿El resultado? Una gran decepción, un planteamiento que quizás en la teoría pudo tener algún sentido pero que en la práctica fue una sucesión de cantantes malcarados que pasaron brevemente por el escenario para interpretar justo justo “su canción”. Y poco más.
Andy Cox / Leila
Un concierto frío, sin hilvanar, casi “malrollero”… Nadie parecía querer estar ahí. Sólo nosotros esperando que mejorara. Pero no lo hizo.
Viernes
Tras el fracaso del jueves, el viernes me lo tomé con mucha más calma. El día anterior ya escuché a Tomás Fernando Flores en la radio comentando que se había anulado el concierto de Konono Nº1, uno de los artistas que más me apetecía ver (no les habían concedido el visado para poder viajar a Europa y se ha anulado toda su gira de verano, así que tampoco les podré ver en el Jazzaldia de Donosti... increíble que sigan sucendiendo estas cosas, ¿no?) así que... relax. Pasé por el Complex para ver a Yellow Swans un rato (el principio mucho mejor, melódico incluso) y un encuentro fortuito y una recomendación “fiable” (era Lles, Luis Lles) hizo que no me perdiera el show de Yo Majesty. Y la verdad, mereció la pena. Dos raperas descontroladas de Tampa, California, con mucha mala uva y unas bases de “miami bass” de fondo que calzaban a la perfección. Un show tremendo y el Hall hasta la bandera.
Yo Majesty
Yellow Swans
Por la noche sabía a lo que iba, ahí no había decepciones posibles. Curiosidad si, por ver como sería el live de Shackleton, que resultó oscurísimo e intenso, o el dj set de FlyingLotus, variado y entretenido.
Y Mala (con invitado sorpresa... ¡Pokes!) poniendo el broche de oro a ese escenario que sin duda es mi favorito y que suena imponente. Esto sí que eran subgraves, aquí sí que sentía la música, aquí sí que pudimos bailar. Y bailamos. Y nos destrozamos los lumbares a conciencia. Qué emocionante en las mezclas escuchar ese próximo tema que tanto te gusta, y que a tu alrededor la gente también supiese qué venía después. Qué distinto del año pasado, cuando todo era nuevo. Esta vez ya no había ese factor sorpresa pero lo disfrutamos igual.
Sábado
Matmos
Matmos estuvieron verdaderamente bien. Tocaron un montón de temas de su último disco, Supreme Balloon (empezaron con “Rainbow Flag”, alegato gay en clave gameboy que te puedes descargar en este link http://www.matadorrecords.com/mpeg/matmos/matmos_rainbow_flag.mp3), que a diferencia del anterior, recupera su especial sentido del humor. Yo no les había visto antes y alguien me dijo que este no fue su mejor show, pero me quedo con dos momentos: 1. un tema de blues del siglo XXII, guitarra en mano, y 2. el tema “Semen Song For James Bidgood” con proyección de video ochentero de guaperas rubiales en una piscina haciéndose un trabajito en la parte inferior. Por si a alguien le había quedado alguna duda de la orientación sexual del grupo.
Y por si no lo viste, aquí hay unas imágenes de su concierto en el Bush Hall de Londres (28.10.2007) durante la celebración del 25 aniversario de la revista Wire. Mismo tema, mismas proyecciones.
Los japos del Complex (Ove-Naxx, Scoth Eggand company) estuvieron muy bien también. A pesar del ruido infernal la gente no se iba, así que consiguieron doble puntuación.
Ove-Naxx
Aunque no creo que no me equivocaría si digo que lo mejor del sábado fue un japo pero no un músico sino un restaurante (las espardenyas y los berberechos al sake del Shunka, junto con el nigiri de toro y de anguila son una experiencia difícilmente superable, incluso por el Sonar…)
Y COHfue un aburrimiento. Ya no me gustan los directos de laptop en lo que te pasas todo el rato mirando como un tipo se apoya en la mesa, se levanta, se coloca el reloj y vuelta a empezar. Qué rollo!
COH
Por cierto, antes de irme pasé un momento por el Dome a ver de qué iba el rollo este del "skweee" y la verdad que me moló bastante. Pura diversión... Sobre todo encima del escenario... Casi parecía una fiesta de cumpleaños!
Flogsta Danshall y Harmönia
Alison Moyet / Yazzoo
Por la noche no me podía perder a Yazoo y la verdad que fue un concierto brutal. Aquí no había lugar para sorpresas, sólo para bailar. Y bailar un hit tras otro, alucinando con que Alison Moyet mantuviese ese vozarrón que tuvo (y retuvo), levantando pasiones según iban cayendo "Situation", "Don’t Go", "Only You"…
En la última canción salí corriendo (quizás corriendo no pero a paso verdaderamente ligero) para llegar a ver a Anti Pop Consortium, que estaban dándolo todo en el Sonar Pub, con Beans en plena forma, rapeando y rapeando sin parar (me preguntaba si para rapear así también hay que aprender eso de la respiración circular…).
Anti Pop Consortium
Aquí acabó el Sónar de este año. No fue el mejor pero tampoco el peor. Y como siempre me encontré con un montón de amigos a los que sólo ves en festivales. Que también cuenta. Así que no me puedo quejar. A ver el año que viene qué tal…
Es mi sino con el Sonar. Un año me emociono por la oportunidad de ver cosas realmente originales e innovadoras, que vienen por primera vez y que han firmado discos excepcionales… y los tres años siguientes me quedo un poco “con las ganas”…
Este año hay grandes regresos y algunas sorpresas, aunque en general no me interese la mayor parte de la programación. Aunque si lo pienso bien, esta edición del Sonar me lo podré tomar con mucha más calma, no? No habrá prisas… Aunque ya veo que dos de las cosas que quiero ver se solapan… Pero quién dijo que existía la perfección? Parece que no habrá calma entonces? Correremos entre un escenario y otro para ver la primera mitad de uno y la parte final de otro? Así será…
Mis conciertos “imperdibles” y recomendaciones de este Sonar 08…
Jueves día… 13h Jahbitat. No podré estar pero es básicamente el único concierto que me gustaría ver de todo el jueves dia.
Leila
Jueves noche… 01h Leila. Uno de los grandes y esperados momentos de esta edición del Sonar. El regreso de Leila! Y con un concierto de lujo, con algunos de los colaboradores que aparecen en el disco. http://www.myspace.com/leilaarab
Viernes noche… 00h – 03h30 Showcase BBC Radio 1. De aquí no me muevo! Mala, Digital Mystikz (again! pero esta vez con subgraves y una PA en condiciones...), Shackleton (por fin le vamos a ver la cara al capo de Skull Disco! Atención con el mix de regalo que hay más abajo...) y Flying Lotus…
Sábado dia… 17h Matmos, brutal el disco nuevo… http://www.myspace.com/matmos1 17h30 Ove Naxx. Aún me acuerdo de un disco que sacó Rupture hace un montón en su sello Soot que era buenísimo. http://www.myspace.com/ovenaxx 19h COH. Raster Noton al poder! http://www.myspace.com/yumemiruyoninemuritai 20h30 Camille en el Palau. Obligatorio, no? Aunque la veremos también en La Mar de Músicas, este concierto será irrepetible…
Camille
Y creo que esto es todo… Ahora que lo pienso, puede que al final no esté tan mal, no? Seguro que bailaremos un rato... y eso siempre está bien! See you around!
PS. Se me olvidaba... de regalo un mix de Skull Disco que he encontrado en su web.
Y si a alguien le queda tiempo, que vaya a ver la expo de Kozyndan que inauguran este jueves en la galería Vallery. Seguro que está genial. Yo tenía una camiseta con un conejito de Kozyndan super chula… Lástima que ya no me valga… Es que he crecido… Jajajaja! Más info en http://www.vallery.es y en http://www.kozyndan.com/
